발에 걸릴 다리가 없고, 아래에 어수선한 물건이 없습니다. 자세, 분위기, 대화의 자유를 불러일으키는 단 하나의 받침대만 있을 뿐입니다.

1956년에 에로 사리넨이 처음 구상한 튤립 테이블은 전통적인 네 다리 테이블의 "못생김"에 대한 그의 대안이었습니다.

흘러내리는 끈끈한 액체 한 방울에서 영감을 받은 매끄럽고 끊임없는 실루엣으로, 단순히 음식을 담는 그릇 이상의 의미를 지닙니다. 추억을 담는 그릇입니다.

본질적으로 둥근 이 테이블은 연결성을 촉진하며, 말 그대로나 사회적으로나 날카로운 모서리를 없애줍니다.

가족과의 저녁 식사든 친구와의 커피 모임이든, 이 디자인은 식탁 주변에서 눈맞춤, 편안함, 그리고 평등을 장려합니다.

단일 색조. 무한한 조화. 이 튤립 테이블의 전체 화이트 마감은 깨끗하고 조용하며 대비나 보완을 위한 완벽한 배경 역할을 합니다.

여기서 두 개의 바실리 의자와 함께 배치된 이 테이블은 절제를 통해 그 강점을 입증합니다. 주목을 끌려고 애쓰지 않고, 형태, 균형, 명확성을 통해 주목을 얻습니다.

미니멀리즘 스타일의 집을 꾸미든, 다양한 질감의 물건들을 겹쳐 놓든, 이 한 가지 색상이 모든 것을 조화롭게 어우러지게 합니다.

그리고 모든 진정한 클래식처럼, 흰색은 절대 유행에 뒤떨어지지 않습니다. 오히려 당신과 함께 진화합니다.

에로 사리넨 (1910–1961)은 핀란드계 미국 건축가이자 산업 디자이너로, 현대 건축과 가구 디자인에 대한 혁신적인 접근 방식으로 인정받았습니다. 대담하고 조각적인 형태와 새로운 재료의 획기적인 사용으로 유명한 사리넨은 건축계와 디자인계 모두에 지속적인 영향을 미쳤습니다.

사리넨은 예일대학교 건축학부를 졸업하고, 멘토였던 엘리엘 사리넨과 전설적인 디자이너 찰스 이음스를 포함한 당대 가장 저명한 건축가들과 함께 일했습니다. 그의 초기 작품은 단순함과 기능성에 대한 모더니스트 이상을 반영했지만, 시간이 지남에 따라 더욱 유기적이고 조각적인 형태를 탐구하기 시작하여 그의 가장 상징적인 디자인 중 일부를 만들어냈습니다.

사리넨의 디자인은 새로운 형태를 창조하고 전통적인 디자인 제약에 도전하려는 욕구로 특징지어졌습니다. 그는 아름다움과 기능을 조화시키고, 혁신적인 방식으로 재료와 형태를 사용하는 것으로 유명했습니다. 그의 작품은 건축에서 가구에 이르기까지 다양하며, 형태, 기능 및 주변 환경 간의 조화로운 관계를 추구하며 기능적이고 시각적으로도 인상적인 디자인을 만들고자 했습니다.