이것은 단순한 의자가 아니라, 조용한 자신감에 대한 연구 결과물입니다.

1930년대에 처음 디자인된 로크브룬 의자는 조각적인 실루엣과 기능적인 지능으로 트렌드를 뛰어넘어 오래도록 사랑받고 있습니다.

깊숙한 좌석은 정확한 각도로 살짝 뒤로 젖혀져 있어 자연스러운 휴식 자세를 제공합니다.

가장 시적인 터치라면? 등받이와 좌석에 손으로 묶은 가죽 스트랩이 있는데, 코르셋의 모양을 연상시킵니다.

단순히 아름다운 것만이 아니라, 조절 가능하며, 필요에 따라 수시로 조여가며 평생 사용할 수 있도록 제작되었습니다.

장인 정신과 편안함이 만납니다. 형태는 감각을 따른다.

화이트, 블랙, 그리고 눈에 띄는 코냑 브라운의 세 가지 풍부한 색상으로 제공되는 이 의자는 주변에 묻히는 것이 아닙니다.

이것은 방을 완성하는 것에 관한 것입니다.

무광 레더 마감은 은은한 세련됨을 더하고, 깔끔한 실루엣은 디자인 오브제이자 일상적인 의자로서의 역할을 모두 충족하는 포인트를 만들어냅니다.

독서 공간을 꾸미든, 작업실 구석을 마무리 짓든, 각 색조는 평온함과 명료함이라는 서로 다른 언어를 말합니다.

소음이 가득한 세상에서, 이것은 속삭이는 가구입니다.

에일린 그레이 (1878–1976)는 아일랜드 출신 디자이너이자 건축가로, 20세기 초 현대 디자인에 대한 획기적인 공헌으로 가장 잘 알려져 있습니다. 가구 및 인테리어 디자인 분야의 선구자였던 그녀는 혁신적인 소재 사용과 기능과 아름다움을 조화시키는 능력으로 유명했으며, 기존의 디자인 규범에 끊임없이 도전했습니다.

그레이는 런던과 파리에서 공부했고, 아르데코와 모더니즘 운동의 영향을 받았습니다. 그녀는 처음에는 장식예술 분야에서 시작하여 가구와 건축 디자인으로 영역을 넓혔습니다. 그녀의 작품은 시대를 앞서갔으며, 남성 중심적인 분야에서 여성으로서 많은 어려움에 직면했음에도 불구하고 현대 디자인에 영향력 있는 인물이 되었습니다.

에일린 그레이는 실험적인 접근 방식으로 유명했으며, 자주 옻칠, 크롬, 유리와 같은 재료를 사용했습니다. 그녀는 가구가 단순히 기능적인 물건이 아니라 공간 전체의 경험을 향상시켜야 한다고 믿었습니다. 그녀의 디자인은 종종 럭셔리와 심플함을 균형 있게 조화시키며, 깔끔한 라인과 기하학적 형태에 초점을 맞추었습니다.