これは単なる椅子以上のものだ。静かな自信を体現しているのだ。

1930年代にデザインされたロクブランチェアは、彫刻のようなシルエットと機能的な知恵によって、時代の流れを超えて愛され続けています。

深い座面は、正確な角度でわずかに後傾しており、自然な休息姿勢を保てるようになっている。

最も詩的なディテールは？背もたれと座席に手作業で結ばれた革のストラップ。コルセットの形を彷彿とさせる。

見た目だけでなく、調整可能で、必要に応じて締め直しをしながら一生使えるように作られています。

職人技と快適さの融合。形は感性に従う。

白、黒、そして際立ったコニャックブラウンの3つの豊かな色調で展開されるこの椅子は、目立たないことを目指しているわけではありません。

それは部屋を完成させることについてだ。

マットなレザー仕上げが控えめな洗練さを与え、すっきりとしたシルエットが、デザイン性の高いオブジェでありながら、日常使いにも適した座席という、両方の要素を備えた焦点となる。

読書コーナーをコーディネートする場合でも、趣味の部屋を完成させる場合でも、それぞれの色合いは、静けさと明瞭さという異なる言語を語ります。

騒音だらけの世界で、これはささやき声のような家具だ。

アイリーン・グレイ（1878年 - 1976年）は、アイルランド生まれのデザイナー兼建築家で、20世紀初頭のモダンスタイルのデザインに画期的な貢献をしたことで最もよく知られている。家具とインテリアデザインの分野のパイオニアとして、革新的な素材の使用と機能と美を融合させる能力で知られており、従来の設計規範に挑戦し続けた。

グレイはロンドンとパリで学び、アール・デコとモダニズム運動の影響を受けた。当初は装飾美術の分野で活動していたが、後に家具や建築デザインへと移行した。彼女の作品は時代を先取りしており、男性が支配する分野で女性として多くの困難に直面しながらも、現代デザインにおいて影響力のある人物となった。

アイリーン・グレイは、漆、クロム、ガラスなどの素材を頻繁に使用するなど、実験的なアプローチで知られていた。彼女は、家具は単なる機能的なオブジェクトとしてだけでなく、空間全体の体験を高めるべきだと信じていた。彼女のデザインは、洗練されたラインと幾何学的なフォルムに焦点を当て、贅沢さとシンプルさをバランスよく取り入れていることが多い。